邢良坤当代唯一一个世界级的陶瓷大师 - 平面设计 - 视觉同盟论坛

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发表于 2005-11-20 22:04 资料个人空间短消息加为好友

邢良坤当代唯一一个世界级的陶瓷大师

邢良坤在当代是中国唯一一个世界级的陶瓷大师。

古人告诫术业专攻者：一心不可搏二兔。这句话似乎已被证明是真理，而邢良坤的所作所为却证明这是谬论。对于绝大多数人来说，时间是有限的，精力也是有限的，有限的时间和精力决定了一个人只能瞄准一个目标点射。邢良坤则认为，目力所及范围内，只要是兔子都应该打来别在腰上，万万不可放走一只！这种野心和实绩让人目瞪口呆之余只能感叹生命和创造力无限和无穷，人类历史上的这种人因为难以归类，大家只好含糊其辞地称为“鬼才”。
邢良坤手捏着陶，嘴却一刻不闲着地“大放厥辞”：历史的、文化的、经济的……上自宇宙浩瀚下至众生万象没有他不可以发言的，机锋所指处顿起狼烟，他出口成章的“反动言论”自成体系，有着谨严的“邢氏逻辑”贯穿始终，至少到目前为止还没有人在这些话题上和他争论能占上风。他一手捏着陶，另一手建起了二千多平米的陶艺茶楼，两只脚又同时趟进了石油产业，这还没完，他脑袋里正构划着建一个世界最大的陶艺博物馆：模样和埃菲尔铁塔差不多但派头要更大一些……邢良坤的言行是一个彻头彻尾的“革命党”，随着时间的推移，邢良坤开始要对所谓的正统陶艺美学观念进行“反攻倒算”，他要用自己的艺术实践开创陶艺领域的新纪元。

一、陶碗上的“新文章”

在邢良坤的陶艺作品中，“茶道碗”是重要的一大体系，邢良坤几乎所有的陶艺专利都在他的碗上有所体现，“茶道碗”是邢良坤在陶艺领域进行革新突破的一个试验场，他的阶段性创新成果，“茶道碗”就是一篇篇提交面世的论文。
2005年夏天，笔者看到了邢良坤最新完成的一批“茶道碗”作品。邢良坤说：“这批碗和我过去的碗相比，在艺术性上更强一些，如果说我过去的碗还多数停留在技术的探索上，现在的碗在艺术性上就更纯粹一些。”邢良坤的作品最具个性化的审美特点就是新、奇、野、怪，他前无古人的十二项专利自然会给人一种从未有过的新鲜体验。
就工艺层面而言，过去的珍珠釉、立体开片、网纹釉、拉丝等邢良坤的绝活依然保留在他的新作中，但这些工艺的组合产生了重要变化，这种组合产生了一种新的效果，不是加法的效果而是开平方的效果。“过去的碗主要是传统工艺结合我个人的发明专利，新倒是新，但以我个人的标准衡量艺术个性还不够强烈”，邢良坤拿起一只碗：“你看我现在的作品，大轮廓拉丝层次分明，视觉冲击力更强；过去的窑变丰富性有了，但有时显得杂乱无章，现在的作品‘杂’而不乱，复杂之中有秩序，这就是艺术性的加强。”
邢良坤新作依然保有那种神秘、原始、荒野的冲击力，而符号性更强，造型符号细节也更趋立体化，这些细部和衔接方面的微妙之处正体现了邢良坤陶艺的一个新突破，他的作品更为耐看，文化内蕴也更为丰富厚重。

二、“邢氏陶艺”与毕加索

邢良坤经常提到的艺术家就是毕加索，在他看来，毕加索和他有两个共同点：一是体现在艺术探索上过人的旺盛精力俩人有得一比；二是从立体艺术的角度上看待陶艺，他们可谓是没见过面的知音。“现代艺术史上毕加索开创了立体派，其原因就是因为毕加索作为一个在画布上作画的画家，他发现了二维空间对于现代造型艺术的局限性，为了解决这个问题他开始在陶上作文章，这是一个了不起的改变！”邢良坤转动着手中的陶碗，从各个角度展示上面的釉彩和窑变。“但毕加索只是在陶上作画，等于是在立体上搞平面艺术，这是他做为画家的局限，他毕竟不是陶艺家，而我的陶艺，你会发现，每一块釉色，每一块开片从细节上看都是立体的：凸起的、凹进去的……”在邢良坤看来，毕加索最了不起的地方在于，他敏锐地发现了古老的陶艺身上蕴藏着最前卫最现代的艺术基因，而做为西方画家的毕加索对于陶艺现代化的探索，在陶艺的故乡中国竟然被大多数人所视而不见，这是令邢良坤愤怒不已的。
前些时候，一位景德镇仿古陶瓷专家来到邢良坤工作室，看了作品后对邢良坤的釉彩提出了异议：陶艺的釉彩怎么可以这么鲜艳？这不对呀，历史上的陶哪有这么艳的？邢良坤说：“难道古人烧不出来的釉彩今天的人也就不准烧？这是谁家的法律？有这么一批专家在，陶艺怎么发展？

三、邢良坤的“漆釉”

邢良坤的釉彩就是争议的一个焦点，他的釉彩最为与众不同之处就是艳丽异常，这与传统陶艺釉彩的暗沉形成了明显的对比，在邢良坤对于传统制陶工艺的诸多颠覆性革命中，釉彩的烧制是重要的一环。他的釉彩鲜艳到了很多人不相信是烧出来的，一位欧洲人看见了邢良坤的“瀑布红”大为诧异，拿出一把水果刀又刻又划鼓弄了半天，他以为是刷上去的油漆呢！
邢良坤认为，人们的异议和惊讶就是最好的肯定。“爱美是人类的天性，对艳丽色彩的喜爱和追求也是人的天性，从古至今人们都在想办法搞出鲜艳夺目的色彩来，古人为了好看，用一些石质颜料调合在一起画在俑和古陶上，后来瓷出现了，瓷上烧制出的色彩达到了很艳的程度，后来出现的刻漆、雕漆都是以瓷的色彩为参照发明出来的。随着科学的发展，现代社会出现了油漆，这是人类迄今为止最艳丽的色彩”。邢良坤从人性美学心理角度分析了色彩的发展史，在他看来，艺术从来就没有一成不变的永恒的法则，但艺术发展变化的最重要的根据是人的天性。艺术需要发展就是因为人需要新的东西，陶艺也是如此，没有创造就没有生命力。“而人性对色彩一方面要求艳丽，另一方面又希望鲜艳的色彩能永恒，目前最好的油漆5年之后也就灰了。我用硅酸盐加上火烧出的陶，再艳的釉彩一万年也不会变，还有比这更有价值的创新吗？”
邢良坤愤怒是可以理解的，当大多数人都以复古、仿制为创造、创新的当下，真正的创造和创新反而被看成了另类，在他们眼里，邢良坤是当然的“反动派”，而邢良坤的出现则证明了这种现状下的“造反有理”，他的作品和观念所造成的冲击波已远远超出了陶艺界。