建筑装饰艺术的历史演变
　　在人类的历史长河中，装饰艺术作为社会生活的一部分，历来具有其独立的价值，它们留给我们的启示是深刻的。早期的人类洞穴壁画向我们展示了原作者如何用绘画雕刻手段创造出与人类生存活动相关的各种图形，使之成为有意义的、温暖的、具有某种想象力的以及对人类自身具有使用功能的生存空间。从原始岩洞壁画表现的动物形象、狩猎场面、人像和原始舞蹈场面看，这些作品不但具有美的形式与惊人的装饰表现艺术技巧，更深深蕴藏着从精神和物质两方面维系原始人类生死存亡的内涵， 同时也充分体现人性生存空间与人的情感世界的高度和谐统一。
　　秉承原始装饰艺术的意韵和内涵，古希腊、古罗马时代的建筑装饰艺术脱颖而出，它们不断以各种简繁多样的风格和形式出现，并与人类同生同长，健康发展。此时的建筑一方面由于微妙的艺术感造就了建筑外轮廓完美的比例和优雅的线型；另一方面采用华丽雅致的雕饰，广泛地用于各种柱式、线脚装饰，无论花草还是人形雕像都表现得体，精妙无比。著名的《巴特农神庙》是一座庄严和谐的古典建筑物，其建筑造型具有清澈、精密的特征，其完善的机能为人们所崇敬。她的完美还同时存在于其柱体和墙壁装饰风格的运用，以及各种装饰花纹与典丽的赋色等。其无懈可击的结构和优雅的装饰使她容光焕发，构成了一章伟大建筑的交响乐。
　　文艺复兴时期是人类历史上辉煌的年代，文学艺术的昌盛，使得雕塑、绘画与建筑三者达到了历史上最完美的结合，其建筑装饰也同样获得了举世公认的成就，并主要表现在壁面装饰处理上。其主要手法： 一是利用透视绘画扩大空间感，如罗马元老宫吉奥尼大厅画得非常逼真的楼梯墙上壁画；二是室内壁面广泛使用浮雕手法，如德国文艺复兴时期维克斯汉姆宫狩猎与旅游大厅中大象与糜鹿的墙面浮雕处理；三是对于繁复华丽以及富有寓意的装饰图案的追求，如意大利费拉的茜封诺伊亚宫的天花板与墙面，整个采用雕木镀金装饰而成。文艺复兴建筑装饰表现艺术的完善，手法多样，充分体现了人类创造的伟大，同时也展现了艺术与技术的结合在特殊时期一个新的高度的凸现。当时建筑中有些雕塑、绘画的细部都是由建筑师和艺术家亲自完成的， 有些艺术家本身就是集建筑师、工程师于一身，如梵蒂冈教皇签字大厅，四面墙壁和顶棚都安排了空间感很强的巨幅画，这些画均出自意大利建筑师兼画家拉斐尔之手。
　　装饰艺术的发展进入巴罗克、罗可可时期，可以说这是一个漫长的盛行装饰风的特殊时期，此时装饰艺术与建筑的结合进入了一个鼎盛时代，然而又由于它的畸形发展，造成了装饰艺术质的革命。历史的演变泾渭分明，装饰艺术的“分——合” 自然轮回地运转。人们对自然的崇尚，受中世纪“哥特”复古风格的影响，让建筑不规则的轮廓线带进公共建筑，同时也燃起人们渴望如画的品味。在这里，远古多样装饰的复兴、同时代原始机能主义的渗透，使建筑形成了特定时代的新艺术装饰风格，它的成功之处在于杂糅了过去、现实的多样风格，采用象征主义的造型和图案，引用历史风格的装饰元素，让观者产生特殊联想。新艺术建筑设计师采用象征符号来代表特定的概念，他们提供了造型语汇，新的线条及新的色彩。著名建筑大师高迪的生物性色形，起伏多彩的表面装饰，以及特殊的结构方式，充分呈现了传统的工艺技术与新艺术装饰风巧妙神奇的统一。19、20世纪之交的最后一位建筑装饰大师沙利文，其最重要的成就是创造了适合高层办公建筑的造型，并将螺旋纹、叶片、花朵等植物似的景观表现组织起来，对称地安排在门窗旁，同时他将新的建筑样式、新的结构与浪漫的垂直性装饰格条结合得非常舒展和谐。
　　作为建筑装饰艺术兴盛的维多利亚时代后期，繁复的装饰更盛，以至在材料的昂贵， 手艺的精湛，花纹的堆砌方面发展到脱离实用的畸形，尤其是在宫廷和上层社会，装饰价值观几乎蜕变到与美无关的地步。装饰的审美观却在政治因素的影响下，蜕化为特权的享受标志、财富积累的形式，这种背离建筑本身的伪装饰，完全与人类的精神情感相违背，势必引起异议，同时也加剧了装饰与建筑的分离。